刘鸿冰当代画坛的“异数”

    之“异数”，盖缘于此！2004年8月中旬，连续几天的小雨给北京带来一片难得的凉爽。港澳中心艺术大厅，刘鸿冰装裱成册后的《水泊梁山英雄谱》长卷首次展出。

    这幅近30米的长卷采用具象与意笔相结合的手法，着力塑造了梁山一百单八将的人物群像，以线为主，以墨辅之，形神兼备。当你从长卷前缓步走过，你能明显感到一众好汉鲜活朗彻的神态，呼之欲出。画家倾全力于细部刻画，整个画面又极具动感，每个人物手部的一举一动，面部的一睑一颦，莫不精细入微，千姿百态。

    2004年5月初，《水泊梁山英雄谱》完稿。他还为108个人物各刻了一方印，加上“梁山好汉”、“往返千年”两印，共110方印。他的篆刻（印）以铁线阳文为主，古拙而遒劲，为长卷增色多多。

    5岁时，刘鸿冰跟当地的一位老书画家学书法，从临帖开始，再由碑到帖、由帖到碑，由“二王”到米芾，由颜体到柳体。一路走来，迄今已40余载。学画则自8岁始。在老书画家的指导下，从静物、速写起步。尤其是在速写上下过大工夫。他那时画的速写不是按张数而是论斤称。

    十几岁开始临摹《韩熙载夜宴图》、《八十七神仙卷》，一张画往往要临数月。15岁那年，他已经可以将“神仙卷”临到惟妙惟肖了。他以窗户玻璃当拷贝工具，天刚放亮，借助涌进屋内的第一缕强光隔着玻璃用铅笔描下“神仙卷”，而后再以毛笔勾线。由临到仿，直到以墨笔直接勾画，几可乱真。

    20岁，拜著名画家亚明为师。几年的时间里，他常常随侍左右，潜心学艺，谨受师教。而老师的耳提面命，也在他的面前，打开了一扇他此前从未曾领略过的神奇的艺术之门。也就是从那时候起，他开始大量研读、临摹唐宋元明清一干大家的山水与人物。

    1990年，刘鸿冰来到北京，入读北京画院中国画院。三年时间里，除了上课和创作，让他最感到惬意的事情，就是骑一辆破旧的自行车，在京城的各大美术馆和艺术展厅之间来往穿梭，为了不错过任何一场高品质的艺术展。至于那些年里他究竟近乎贪婪般地参观过多少场展览，他已完全记不清楚了。只是，他会时常在一个本子上记下些观看某个展览时的感触或心情意绪：

    “我深深感动于那些优秀的俄罗斯画家们。从他们的作品中，我总能感觉出一种诚恳、专注、热情、固执的精神，那会让人想起那些在伏尔加河畔喝酒、唱歌、激情舞蹈的俄罗斯小伙子，对人生、对乡情、对大自然有说不尽的热爱与感激。看他们的作品，就仿佛是与其赤诚相见……”